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Wong | 27th Nov 2016 | 一般 | (19 Reads)

以有限的眼光看無限的境界   曉龍

很多時候,人類的眼光十分有限,對從未看見/經歷的事物感到陌生,繼而產生恐懼感,甚至出現抗拒和排斥。筆者還記得差不多二十年前社會上有一傳言,人類在地球上發現「外星人」,當時人類最關注的焦點,既非他們的樣貌,亦非他們的身形,更非他們的思考模式,而是他們是否喜歡人類,會否攻擊人類,以及他們能否與人類和平共處。人類的知識有限,但卻經常自以為是,認為自己認知範圍以外的東西必定異常恐怖,一定有高度的危險性,亦有地球被毀滅的危機。這就像《怪獸與牠們的產地》內人類對自己感到陌生的怪獸極度恐懼,不論怪獸是好還是壞,是忠還是奸,人類一概把怪獸貶為具破壞力的邪惡力量,他們對怪獸的偏見,可能源於其「以貌取獸」的慣性,亦可能源於怪獸世界的神秘性及其不為人知的詭異風格。因此,片中人類的愚昧在於其不願意接受新事物的保守個性,視未知的世界為「洪水猛獸」,故人類欲對突如其來的怪獸趕盡殺絕,肯定是其守舊而傳統的集體個性所致,但全片創作人把故事背景設定在上世紀二十年代,當時人類接觸新事物的機會較少,其社會風氣保守,對怪獸出現而衍生的巨大反應,從當時的社會環境分析,算是情有可原。

       

片中魔法動物學家斯卡曼德為了保護怪獸世界,使怪獸與人類世界互不相干、和平共存,把怪獸收藏在行李箱內,盡量不讓人類發現,但部分心懷不軌的人類欲利用這些怪獸的「特殊能力」,謀取自己的利益,故怪獸的存在不單造成人類與怪獸之間的衝突,還造成人類彼此之間的糾紛。全片創作人著意披露人類個性的劣根性,有其自私自利的暗黑個性,但亦具有正義感而光明磊落的另一面,其對人性的多元化描繪,使兒童觀眾認識人類世界的全面性和多樣性,不會單純地認為人類天真無邪,融洽共處,世界大同;亦不會複雜地認為人類狡黠邪惡,衝突不斷,世界混亂。兒童觀眾可在片中找到正義與邪惡的鮮明形象,認識善惡並存的世界,從不同角度了解整個世界的多極面向,《怪》的故事出自兒童文學作家J.K.羅琳的手筆,明顯具有教育兒童,協助他們認識世界,幫助他們建立正確的人生觀和價值觀的特定功能。

       

不過,J.K.羅琳似乎認為人類的「無知」有助於維持人類與怪獸世界之間的和平共存,《怪》內多次使用的空空遺忘咒語,用以使人類完全忘記怪獸世界內曾經發生的一切事情,當人類對怪獸世界一無所知時,彼此之間可各自各地生活,所謂「河水不犯井水」,人類與怪獸之間和諧的關係正由此開展。人類在很多時候只相信眼前看得見聽得到的事物,深信自己有限的眼光已涵蓋世界上存在的一切事物,不認為自己認知範圍以外的空間曾經真正存在,亦不相信世界上會有多層次的境界,只認同耳聞目睹範圍以內曾經發生的所有事情。故空空遺忘咒語剷除所有人類對怪獸的記憶,使人類誤以為怪獸世界根本不存在,當人類認為自己主導著身處的空間,未曾察覺怪獸對自身安全產生威脅時,一定會安然無恙地過活,這種人類的無知正好締造一個安定和諧而異族並存的理想世界,此思想雖然消極,但卻有一定的道理,因為人類「對外侵略」正源於其對陌生國度的恐懼,假如陌生國度「不存在」,恐懼亦無從衍生。由此可見,空空遺忘咒語的最主要功能,在於其大幅度地縮窄人類認知的範圍,並徹底消滅人類恐懼的源頭。

Wong | 21st Nov 2016 | 一般 | (23 Reads)

渴望成為別人的自己   曉龍

在日常生活中,我們經常會埋怨:我十分痛恨自己現時的處境,如果我能成為XXX,我便可以……了。世界上不少人都幻想自己能成為別人,彷彿自己不再是自己,所有在自己身邊出現的各種問題都會迎刃而解,天色不再灰暗,心情不再黯然,生活不再困難。《你的名字》內女高中生宮水三葉在日本的郊區出生,但她毫不享受大自然的生活,反而嚮往繁華燦爛的東京,亦不滿自己女性的身分,渴望成為美男子,故生活在東京市區的帥哥是她夢想中的形象。當她有一天真的變為此帥哥時,才發覺一切皆來得不易,不單需要應付繁重的學業,還需花時間建立朋輩關係,更需從事兼職以應付東京市區高昂的生活開支。原來她說出自己的幻想時,只想到那身分美好的一面,卻忽略了獲取此身分背後其實需要付出代價;《你》正好說出每個人自怨自艾而妒忌別人時,自己從不察覺的「盲點」,當我們經常說自己想成為李嘉誠時,只貪戀他巨額的財富,卻忽略了他每天工作的勞苦和經營龐大企業時處理人際衝突的困難。由此可見,全片說穿了現今大部分人的心聲,透視了生活在當今社會的年青人的心理特質。

       

另一方面,《你》內宮水三葉與立花瀧交換身分,雖然在身分互換後其行為、言語及相關的回應和反應偶有不咬弦之處,但兩人心靈相通,在生活中的實際距離「相隔千里」,彼此卻能產生心靈上的緊密互動,這種精神層面的「親密關係」值得現今承受冷漠人際關係的年青人羨慕和嫉妒。在後現代社會內,不論生活在甚麼地域內,年青人都害怕與別人進行「親密」的交通,因為他們向知己說出自己的心事時,總害怕知己不能保守秘密,肆意把自己的私隱四處宣揚,甚至歪曲事實,陷自己於不義。片中三葉與瀧「打情罵俏」的言語和行為顯露他們單純而沒有機心的個性,這種純潔的友情以至愛情在現今社會內十分罕見,故觀眾看此片時容易感動落淚,正因為片中他們彼此的關係彌足珍貴,在現實生活中難以出現;一次突然而至的奇遇、一段難以忘懷的關係,加上一些甜蜜溫馨的回憶,使此片觸動現今觀眾的心靈深處,其能在亞洲區獲取高票房,實非偶然。

此外,年青人處於身心兩方面急劇變化的階段,時常察覺自己的身分處於不穩定的狀態,並經常質疑自己的存在價值。片中三葉經常問自己:「我的名字是甚麼?」她面對身分迷失的問題,在現今年青人群體內十分常見,因為他們在動盪多變的社會內,不知道亦不了解自己應如何自處,既需滿足父母的要求,亦需回應老師的吩咐,更需迎合社會的需要。在多方面的壓力下,他們徹底失去了自我,以為自己為了別人而生存,找不到自己的獨特性,遑論能發現和發掘自己生存的珍貴價值。因此,《你》刺中了現今年青人的心靈缺口,片中三葉處於成長期的迷惘和無奈,恰巧與年輕觀眾的生活體驗和心靈感受互相配合,這不單使他們容易產生共鳴,還令他們投入其中,想像自己在某一天能成為她,享受超現實經歷帶來的新奇和刺激,亦在幻想世界內享受其成為別人後所獲得的歡愉和快慰。交換身分很多時候會帶來難以想像的後果,《你》的創作人集中表現此不尋常經歷帶來的「找到有情人」的美滿結局,其似夢又像詩的故事情節明顯讓觀眾安然地置身在僅比天堂稍遜的幻想國度內。


Wong | 15th Nov 2016 | 一般 | (18 Reads)
長他人志氣,滅自己威風?   曉龍

       

美國貴為世界上一等一的大國,理應事事「完美」,國民安居樂業,生活愉快,與理想中的大同與小康社會相距不遠。但身為美國人的米高摩亞偏偏對美國國內的各種事情看不過眼,諸多挑剔,繼《美國黐Gun檔案》、《華氏9/11》、《美國清一Sick》分別批評美國的槍械政策、政治和醫療制度後,今趟在《美豬出城》內竟決定「對外侵略」,從別的國家取經,分別參考意大利、芬蘭、挪威等國家的福利政策、教育制度和監禁理念,看看美國有甚麼需要學習的地方,取長補短,使美國在不久的將來能夠成為一個「更完美」的國家。很多時候,我們都會覺得「隔離飯香」,羨慕別國政府對國民和善,為國民提供優質的福利,讓他們每天享受著優哉游哉的生活;殊不知別國國內優厚的福利需要大量的稅款支持,國民需要為這些稅款付出沉重的代價。我們在大部分情況下,只看見別國美好的一面,卻完全忽略了其鮮為人知的陰暗面,這就像片初的米高摩亞,只懂不斷讚賞別國比美國的優勝之處,竟不了解美國文化才是這些優點的源頭。因此,美國政府如需改善自己,其實只需認清自身文化的本質而加以發揮,所謂向外取經,實在有點多此一舉。

       

筆者觀賞此片時,都會像片初的米高摩亞,對假期甚多的意大利勞工保障制度、沒有功課的芬蘭學校制度和悠閒舒適的挪威善待囚犯政策深感妒忌,覺得他們生活在「天堂」內,自己卻在「地獄」內艱苦掙扎,殊不知這些制度和政策背後的核心價值竟然是美國文化的中心思想。例如:善待勞工,讓他們在工作時間以外有足夠的休息機會,減少功課數量以舒緩學童的生活壓力,並讓他們過著愉快的校園和社交生活,加上監獄以仁慈代替「以暴易暴」的方法對待囚犯,讓他們感受愛和關懷,減少其重犯嚴重罪行的機會,這些政策的本質,都是為了減少受眾原來在生活中無可避免地需要負上的重擔;倘若受眾得以鬆弛神經,以輕鬆的態度面對壓力,一切相關的問題都會迎刃而解,而美國原原本本的文化核心就是享受人生,輕鬆過活。因此,片中的米高摩亞其實只需尋回國家文化的根源,在這些根源之上加以發揮,一切難題都會自然消解,最後化為「灰燼」。

片中的米高摩亞是否真的長他人志氣,滅自己威風?此片英文片名中「對外侵略」的涵義,其實是想找尋周邊環境及其發展情況對自身處境的當頭棒喝,提醒自己不要妄自菲薄,小覷了自身文化與生俱來的優點,不要忽視傳統基督教「愛人如己」的理念,在別人濫用暴力時,自己不應用同樣方法對待他,避免「冤冤相報」所帶來的嚴重後果,故挪威囚犯在出獄後重犯率偏低,肯定並非無因。此外,勞工和學童都是人,需要休息,亦需要社交,更需要玩樂,故公司和學校奉行人道主義的管理方法,可使他們集中精神上班和上學,分別提高工作和學習效率,與那些長時間工作和溫習但卻經常萎靡不振的勞工和學童比較,前者肯定比後者更勝一籌。因此,不論政府、私營企業管理者還是學校校長,如懂得善待國民、員工和學童,給予他們輕鬆安穩的生活,他們會喜愛周遭的環境和自身的生活,不單工作和學習效率會獲得長足的改善,其對國家、企業和學校歸屬感的提升,更能強化他們彼此之間的團結性,遇上任何困難時都能作出更周詳的計劃和更充分的準備。


Wong | 7th Nov 2016 | 一般 | (18 Reads)

人口控制的弔詭    曉龍

部分正面的發展主義者認為人口增長對社會有利,因為人力資源可提供生產力,讓工業商業可穩步發展,社會經濟繼而迅速向前邁進;不過,部分負面的極端主義者卻認為人口增長對社會不利,因為過量的人力資源會對社會造成負擔,整體資源數量迅速減少源於過度急速的人口增長,糧食、能源和食水問題皆由此而生,社會經濟不單不會向前推進,反而會向後倒退。人口控制的弔詭在於減少人口能減輕社會的負荷,但這會否造成生產力不足?任由人口持續增長能提供源源不絕的生產力,但這會否造成資源短缺的長遠性問題?《地獄解碼》內極端主義者視人口增長為「洪水猛獸」,認為減少人口便能解決現時社會上所有問題,但這會否只是天真而一廂情願的假設?即使人口迅速減少,如富裕者壟斷大部分社會資源的情況不曾改變,資源不足的問題又會否真的能獲得完滿的解決?全片涉及的全球性問題複雜難解,與資源分配的弊病糾纏不清,這實非恐怖分子「製造」大規模襲擊,多數百人死亡便可解決,如從社會學宏觀的角度分析,說全片恐怖分子頭腦簡單、思想膚淺,這實不為過。

       

《地》內宗教符號學教授羅拔蘭頓(湯漢斯飾)貴為知識分子,卻失去記憶,使那些恐怖分子有機可乘,施行恐怖襲擊,甚至令他本人成為警方追捕的疑犯之一,此反客為主的策略,在一剎那間使他不知所措,陷入迷茫和失落的境地。恐怖分子在其奸計快將得逞之際,他的記憶力日漸恢復,他們的奸計被識破,恐怖襲擊自然功敗垂成。片中他只顧著對但丁的著作《神曲–地獄篇》提供的各種線索進行解碼,較少設身處地地從恐怖分子的角度看待全球人口膨脹的問題,所謂「知己知彼,百戰百勝」,影片創作人似乎對他了解敵人發動恐怖襲擊的心態和動機的描述不多,導致日後他成功解碼而識破他們的惡行的最終結果缺乏強而有力的鋪墊,一切皆顯得理所當然。他們偏激而欠全面的思考模式亦欠缺足夠的個人和集體背景的「承托」,引致觀眾難以透過片中的畫面和對白了解其極端思想的來源,遑論能深入理解恐怖襲擊背後實質而具可信性的動機。

       

由此可見,以人口控制為名而進行襲擊的恐怖分子可能因自身的遭遇和命運欠佳,是社會上被剝削的一群,即使在富裕家庭內成長,卻可能由於自卑感作祟,欲發洩自己的情緒,並使自己「一鳴驚人」;所謂人口控制,很大可能只是一個堂皇的藉口,用來掩飾他們醜陋的犯案動機,這亦為他們帶來表面上替天行道的滿足感和快感,更容易以此招攬「志同道合」之士。故片中創作人理應多描寫羅拔蘭頓如何看透他們施行恐怖襲擊的真正動機,怎樣識破他們聯繫《神曲–地獄篇》的內容與現今全球性問題的意圖,而非只敘述他如何依靠自己過人的天賦才能輕易找到他們犯案的各種相關線索。很多時候,身為平凡人的觀眾看著不平凡的他表現的「特殊技能」,除了對他非凡的智慧嘖嘖稱奇外,還需要以上提及的描寫,才能根本性地對其故事主線進行深入的了解。因此,《地》的主線情節描寫欠細緻,是全片劇本最明顯和最嚴重的問題,如能解決此問題,筆者相信全片內容的吸引力和可觀性將會大大提升。

Wong | 1st Nov 2016 | 一般 | (20 Reads)

超越時間軀體的局限  曉龍

常說:「時間是人類最大的敵人。」自古至今,人類常用各種不同的方法克服時間的障礙,找尋長生不老藥,製造木乃伊使自己能重生,甚至用盡各種養生之道以延長自己的壽命,皆屬超越時間軀體的局限的不二法門。《奇異博士》內男主角史傳奇醫生(班尼狄甘巴貝治飾)本來傲慢自大,不可一世,只相信科學,對詭異神秘的傳說嗤之以鼻,看不起旁門左道的法術,遑論能相信「法術能治病」的荒謬傳言。不過,他遇上一次交通意外,雙手的神經線受損,僅靠醫學技術不可能使神經線復原,需要借助法術,才能使奇蹟出現。故他冒險一試,找到至尊魔法師古一(蒂達史雲頓飾),渴望尋求醫治雙手的方法; 但在陰差陽錯下,他憑著過人的學習天份,竟學會了如何控制時間,藉著其對時間的操控扭轉個人甚至全地球人類的命運。初時他欲逃避此「神聖卻危險」的任務,但他加入了古一團隊後,已被離經叛道的另一群魔法師視為眼中釘,誓要消滅他; 故他成為奇異博士,扮演超級英雄,運用操控時間的技能拯救世人,並非源於其偉大的心志和崇高的理想,而是他加入群體後被賦予、無奈而「迫不得已」的選擇。

       

儘管片中的奇異博士具有一般人懦弱、自私而不願意為其他人冒險的人性弱點,但他見義勇為,願意在同伴遇上危難時捨己為人,此優秀的品格特質已是超級英雄必須具備的條件。他與其他跟隨古一的同伴不同,不會死守魔法界的教條,在非常時期運用非常的方法,不會「食古不化」,亦不會盲目地遵守「不可改變時間的規律」的自然法則,視人命為行事為人最重要的考慮條件。過往創作人把Marvel漫畫搬上大銀幕,故事中的超級英雄通常都十分「離地」,因為他們「打不死」,能人所不能,與正常人的距離甚遠; 但奇異博士與別不同,有一點點自我中心,亦不願意為他人付出時間和心力,只把焦點集中在自己的軀體上,幸好古一教導他,向他說明靈魂比軀體更重要,愛別人的大愛比單單愛自己的小愛更具價值,亦更值得尊重。故奇異博士需要時間進行學習,才能領略魔法的真諦,與其他「與生俱來」的超級英雄比較,他有一種貼近俗世的人性,很明顯,他與觀衆的「距離」較近,亦較具親切感。

《奇》揉合科幻小說內多元的空間與佛教輪迴轉世的概念,向觀衆說明: 整個世界源於時間的分野,可分為數之不盡的多元空間,這些空間可能同時並存,身軀在此空間內存在,可能因特別事故,會在另一空間內消失; 如我們只執著於身軀的完好無缺,終有一天會感到失望和遺憾,因為屬於自己軀體的特定時間終會成為過去。正如片中的奇異博士,初時他只顧及自己的身軀,對自己靈魂的景況一無所知,故常感到迷惘和失落,但古一卻看透自己,看破世界,認為靈魂比身軀重要,肉身的傷痛終會過去,而永存的心靈卻能延展不息,故我們需時常保持心靈的健康,忘記軀體的局限,這就像片中的他,跟隨古一時學習如何醫治心靈,當精神健康良好,心靈回復正常,所有身體的毛病都會迎刃而解。所謂「心理影響生理」,《奇》正好說明心理與生理之間千絲萬縷的關係,維持身體健康時必須保持心境開朗,箇中的精粹在古一提出的「放下而順乎自然」的理念內毫無保留地展現出來。


Wong | 27th Oct 2016 | 一般 | (19 Reads)

成長的印記   曉龍

每個人在成長的過程中,總會有至少一個要好的同性朋友,但隨著時間的消逝,我們日漸成長,過去一起相處的經歷都會成為回憶,當中點點滴滴的情感,值得我們懷念和追思。《七月與安生》內七月(馬思純飾)和安生(周冬雨飾)是一對關係甚佳的女性朋友,從小至大,她們一起上學,一起玩耍,甚至一起生活,算是「青梅竹馬」。但這種經常在一起的時光不可能永遠不變,人總會長大;時光荏苒,已踏入成人階段的她們,有各自的想法,有屬於自己的世界,亦有獨立的生活。七月追求安穩的生活,找到一份穩定的工作,拍拖、結婚、生孩子,一切皆順其自然,安舒自在;相反,安生喜愛漂泊的生活,喜歡四處流浪,每天都渴望過著精彩而不一樣的生活,拍拖、結婚、生孩子對她來說,實在過於沉悶,遑論能滿足她喜愛刺激、渴慕新鮮事物的個性。不難想像,她們兩人南轅北轍的個性使彼此的關係日漸疏離,但她們從小開始已累積的一點一滴感情「千載不變」,無論她們各自遇上甚麼事情,周遭環境產生甚麼變化,她們依舊是難以取締的知己,互相幫忙,互相扶持,亦彼此安慰。

       

所謂「天下無不散之筵席」,雖然七月與安生是難得一見的「知己」,但她們總有分開的一天,隨著其年紀漸長,彼此選擇的生活模式各有特色,難免會產生隔膜,且她們「不幸地」陷入三人行的感情糾葛,這使其對對方的感情更顯複雜。七月愛上家明(李程彬飾),但家明愛上安生,七月不願意傷害安生,但七月卻又不甘心放棄所愛,家明自覺應對七月負上做男朋友的責任,安生又樂於與他走在一起,這使七月與安生的關係十分尷尬,一方面是難捨難離的好友,另一方面卻是糾纏難解的情敵。歸根究底,她們兩人從小至大的深厚感情戰勝了一剎那的仇恨,彼此沒有憎恨對方,亦沒有面對面的糾紛,其避免衝突的最佳辦法,就是減少見面的機會,以及縮短見面的時間。故她們在故事發展的中段有一種無可避免的疏離感,在矛盾關係的大前提下,這實屬必然。或許化解矛盾是長時間建立的友情/愛情的一種試煉,不曾經歷挫折,感情不曾受損,兩人的感情關係亦不會穩固;說深厚關係是「磨練而成」的「精品」,於複雜人際網絡的社會內,在焦慮與不安氣氛的籠罩下,此說法確實有一定的依據。

我們常說:「物以類聚。」按常理,朋友之間有共同的喜好和相似的個性才會走在一起,但七月與安生的個性偏偏大異其趣,卻能成為「莫逆之交」,這只是十分表面的看法。倘若我們較深入地觀察她們之間的關係,就會發現:原來她們是同一類人。表面上,七月喜愛安穩,但其實她心底裡喜歡四處遊歷,由於安生對七月的個性有深入的了解,故在安生的幻想世界內,七月不甘於做一份「日出而作,日入而息」的工作,她渴望能離開長年累月逗留已久的安舒區,勇闖從不認識的新世界,撇除她受到的社教化(socialization)影響,其實她喜歡挑戰自己,擴闊視野,其「四海為家」的生活方式,不單是安生的「摯愛」,亦是七月獨自埋藏於自己心底內的「最愛」。由此可見,七月與安生表面上風格個性不一,實際上她們彼此的夢想一脈相承,這明顯是她們能成為好朋友,其後願意視彼此為知己的最根本原因。


Wong | 21st Oct 2016 | 一般 | (21 Reads)

身形真的這麼重要嗎?   曉龍

       

從傳統觀念而言,情侶之間男比女高是一般人願意接受的「常態」,當女比男高時,我們會以奇異的目光看待他們,心裡想:女方有那麼優厚的身材,為甚麼要選擇這個矮小的男士作為她的情人?這個男士有甚麼吸引力,可以使外型較他「可觀」的女士投懷送抱?這對情侶如何排除身邊人傳統的目光,堅持自己的選擇,忠於自己的所愛,共同走上這條「世俗以外」的愛情道路?正當我們對這兩人的配搭百思不得其解時,《縮水情人夢》告訴我們:一對男女粉碎傳統觀念而願意走在一起,總有屬於他們的原因,不論我們是否明白和了解,所謂「情人眼裡出西施」,他們對對方的觀感不會因旁人的目光而被破壞,亦不可能因旁人的閒言閒語而被損壞,更不可能因旁人的尖酸刻薄的評價而被摧毀。堅持是愛情的最大助力,而猶豫是愛情的最大敵人。《縮》雖然是一齣法國電影,角色的思想和心態應較同類的亞洲電影角色開放,但創作人仍無可避免地披露旁人對女比男高的一對情侶的身形的「指指點點」,對他們兩人的選擇不以為然,甚至對他們「特殊」的配搭嗤之以鼻。

       

片中的女律師戴安(維珍妮愛菲亞飾)學歷高,有才華,容易相處,又善解人意,在旁人眼中,她在選擇配偶時,理應有多不勝數的選擇,裙下之臣應該不少,但她甚具個性,擇偶時雖受到旁人的言語影響,決定選擇身高不足五尺的建築師亞力山大(尚杜加丹飾)時有少許猶豫,不過她仍然被他具幽默感且擅於辭令的特質吸引,當她的母親知道和了解她的選擇後神不守舍,她有少許歉疚,但她最終仍然決定選擇他。因為愛情雖然需要與原生家庭協調,但走向婚姻的情侶應選擇一個最適合自己的人作為共同生活的對象,旁人的意見固然可被視作參考;不過,如懂得善待自己,就應當選擇對自己最好的人作為終生伴侶。她決定與他走在一起,需要「排除萬難」,此困難與其說旁人強加在她身上的傳統觀念,不如說她難以接受旁人奇異目光的心理障礙,在理想角度內,「愛能戰勝一切」,她與他只需敬愛如昔,建立深厚的感情和關係,不論旁人如何揶揄諷刺他們的配搭,他們兩人大可置諸不理,我行我素,繼續沉醉在浪漫溫馨的愛情和家庭生活內。

部分觀眾可能認為她愛上他,因為他家境富裕,使她無需為自己的下半世擔憂,找到一張「長期飯票」;倘若他不那麼富裕,她會否仍舊選擇他?《縮》的創作人故意安排她與他跳降落傘的情節,就是要證明他雖然矮小,外觀上欠缺傳統男性勇猛強悍的特質,但他勇敢具膽識,且有與別不同的冒險精神,這種突出而別具一格的男性特質,深深吸引她,這比他的財富更具「魅力」,亦使她對他的感情始終如一,此實非偶然。故創作人在片中說明了一個在愛情世界內眾人皆知、恆久不變但卻知易行難的真理:兩人只需真心相愛,不論歷經多少風風雨雨的摧殘,碰上多少閒言閒語的抨擊,如能本著初心欣賞對方的優點,把對方的缺點放在一旁,必定能長久地維持雙方的戀愛關係,這亦是「白頭到老,永結同心」的必須且最重要的基石。由此可見,全片的創作人以輕鬆幽默的手法說明眾所周知的愛情大道理,對部分感情生活迷惘乏味的觀眾而言,算是不刻意但依然強而有力的當頭一棒。


Wong | 15th Oct 2016 | 一般 | (25 Reads)

俠義精神的再現  曉龍

所謂「仗義執言,慷慨赴義」,不論東方人還是西方人,如果是一位正宗的俠者,應該會有蘊含此元素的俠義精神。《七俠蕩寇誌》是已變奏的西部牛仔片,當Emma(希莉賓妮飾)找賞金獵人Sam(丹素華盛頓飾)幫忙為她的丈夫報仇時,他一呼百應,其他奇人義士響應他的呼召,願意加入團隊實踐復仇大計,他們不為名譽,不為面子,不為金錢,只為公義和自由,亦為小鎮居民的福祉和未來的生計,以剷除大惡人為己任,使居民重過安穩的生活。古語云:「士為知己者死。」片中的俠者與小鎮居民的關係不至於能成為知己,但俠者為剷除惡人而妄顧生命的安危,盡全力以死相搏,當Sam告訴其他奇人義士「在完成任務的過程中,你們可能需要付出自己的性命」時,他們顯得無動於衷,因為他們決定參與此任務的一剎那,已決定用盡任何辦法,以實現殲滅敵人的目標,在暴力決鬥期間,犧牲性命肯定在所難免,故「犧牲自己以救眾人」乃俠者不宣之於口的道德情操,他們的偉大之處,正在於其「犧牲小我以完成大我」而不為私利的「救世者」精神。

       

所謂「知而不行,是為不知」,《七》內的俠者是不折不扣的行動派,他們不愛談話,但勇於把理想付諸實踐。他們幫助Emma復仇的舉動,已證明他們不是流於言談的理論派,在小鎮被惡霸橫行霸道之際,願意伸出援手,其外表雖然冷漠無情,但內裡卻有豐富的同情心,不單對她的丈夫受到冷血殘殺的遭遇有憐憫之心,還對小鎮居民長時間被欺凌的經歷深表同情。鎮內大部分女性居民是家庭主婦,男性居民是農民,他們教居民如何運用各種槍械對付敵人時,仿如對牛彈琴,雖然他們偶有怨言,但不曾放棄,因為他們知道居民在剷除惡人方面有堅毅的決心,具有不屈不撓的精神,可能他們認為態度大於一切,即使居民的能力有限,倘若居民團結一致,用盡全力,仍然能發揮巨大而難以想像的「威力」,最後一定會獲得成功。他們正面的態度和言出必行的處事風格,感染了居民,令居民不會向惡勢力低頭,不論正邪雙方的實力有多懸殊,如能堅持到底,他們相信居民終會有徹底實現目標的一天。

由此可見,片中居民不單需要向俠者學習戰鬥的槍械和技藝,還需從他們身上學會為正義而戰的正確態度,以及「不到黃河心不死」的勇者精神。無私的愛不限於言語,需要付諸實踐,才能彰顯這種愛的偉大及其「無遠弗屆」的感染力。片中六名民間高手,包括賭徒(基斯柏特飾)、神槍手(伊芬鶴基飾)、追蹤者(雲遜當奴費奧飾演)、刺客(李炳憲飾)、逃犯(馬尼加斯魯夫飾)、戰士(馬田沙米亞飾)在決定加入由Sam帶領的復仇團隊時無需深思,亦不會猶豫,這正源於其無私的愛。此種愛隱藏在他們的內心世界裡,沒有遮掩,亦不經修飾,在槍林彈雨的混戰場面中,突顯他們對居民深厚而豐富的愛。《七》內男人的浪漫,正在於那不發一言但以行動證明一切的關顧之情,居民被他們見義勇為的行動觸動,感激他們仗義相助,其把個人的事情拋諸腦後而為他人奮戰的無私態度,更值得居民致以萬二分的敬意。可見全片的創作人刻意在外露的暴力行為的背後,顯現「含蓄而刻印在心底裡」的愛與關懷,使觀眾對他們的行動產生萬二分的感動和敬佩。


Wong | 8th Oct 2016 | 一般 | (24 Reads)

捍衛個人私隱的「勇士」  曉龍

自從FACEBOOKYOUTUBE等網上社交平台出現後,我們已開始關注保護個人私隱的重要性,當部分網民成為「公眾人物」後被「起底」,我們更注重私隱對每一個人受尊重的程度和人身安全的珍貴價值。每天當網民肆無忌憚地把自己的日常生活照片放在FACEBOOK內,任由公眾人士閱覽時,我們曾否想過:這些公眾人士雖然與自己素未謀面,但他們可藉著這些照片,追蹤我們的生活點滴,了解我們的一言一行,這使我們的個性和行為表露無遺,倘若那些陌生人對自己不懷好意,對這些照片進行不善意的「加工」,或者他們刻意披露或歪曲某些由自己在網上發佈的文字的原意,試圖引起網民的哄動或強烈反應,以抹黑或詆毀的手段損害自己的形象,使自己原來健康正面的公眾形象毀於一旦,這對個人生活甚至事業發展皆產生嚴重的影響。因此,在公眾眼前展露個人私隱所帶來的禍害不可謂不小,在社交媒體日漸流行的今天,《斯諾登風暴》正好提醒我們捍衛個人私隱的重要性,當我們隨意在網上發佈訊息/照片而自得其樂時,沉醉於虛擬的自我實現之際,此片成為我們的當頭一棒,叫我們對自己的網上言語多加注意,避免成為陌生人甚至政府恣意破壞個人形象的「工具」。

       

眾所周知,斯諾登揭發美國國家安全局侵犯普羅大眾個人私隱的惡行,導致自己身陷險境,這種為公義而戰的精神,值得我們敬佩;他為了公眾利益而犧牲個人私利的偉大,亦值得我們尊重。導演奧利華史東運用了大量跟蹤鏡頭,使觀眾在銀幕世界內幻想自己是斯諾登,因伸張正義而無辜地變為「通緝犯」,甚至被美國國內部分親政府的媒體貶抑為出賣美國的叛國賊,在香港境內四處逃難的過程中,觀眾感同身受地「經歷」他的處境,彷彿認為自己「有冤無路訴」,在最後的一剎那,向有良心的西方媒體透露美國政府長久以來的種種惡行,這才使自己舒了一口氣,因為他終於能實踐捍衛公義的崇高理想。由此可見,人類的生存不單只仰賴食物,其生命還可建立在公義的最高道德價值之上,不單為人類謀福,還為整個社會尋求道德層面的進步,斯諾登追求公義的過程正好活生生地證實人類用盡一切辦法使社會更加美好的堅忍和毅力,以及其不可取締的重要意義。

有人認為《斯》過度美化斯諾登,把他描繪為一等一的「仁人義士」,是難得一見的大好人,算是世間罕見。筆者認為尊重個人私隱乃美國公義的實踐,與傳統美國社會內重視人權的道德觀和價值觀一脈相承,他所捍衛的公義,其實正正是保障基本人權的起點,故全片創作人美化斯諾登,其實是彰顯美國傳統核心價值的具體表現。因此,他們對他的形象的正面化呈現,從美國人傳統價值的角度分析,實屬情有可原。《斯》取材自真人真事,他曾因「逃難」而到訪香港的經歷在不同媒體廣泛報導後,成為當時的佳話,如今香港人再次在銀幕上看見他,記憶猶新,讓自己再次了解伸張正義的重要性。真實世界中的他可能不如銀幕上的他那麼完美,因為影片可能只放大了他比常人優越的個性而隱藏了其不為人知的缺點,但他不是上帝,有缺點乃人之常情,由於其優點值得我們學習,故全片創作人對他的形象「隱惡揚善」的安排,肯定值得我們體恤和諒解,不會因此安排而抹煞其彰顯美國傳統道德價值的重要意義。因此,支持斯諾登其實與捍衛美國傳統道德價值沒有多大的差異,兩者相輔相成,不能分離,更不可分割。


Wong | 1st Oct 2016 | 一般 | (34 Reads)

永不消逝的時空   曉龍

想像一下,如果我們長期生活在某一天內,而這一天總不會成為過去,你會有甚麼感覺?會長時間眷戀著這一天還是希望這天盡快消逝而有機會步進另一天?我們在安逸的時空內,時常想:如果我們享有的時間永遠停頓,另一跌宕變化的時刻從不來臨,我們會否十分快樂?身為人類的我們,總喜歡長期生活在安舒區內,享受安逸的生活,有百分百的安全感,不會因變化突如其來的降臨以致不知所措,更不會因事件突發性的出現以致產生恐懼和驚惶。《柏鳥小姐的童幻世界》內的柏鳥小姐(伊娃格蓮飾)製造了迴圈,不單使那座在二次大戰期間的古老大屋長久不滅,讓以她為首的異能人士一家過著安穩的生活,還使他們在心理上充滿安全感,不會因空魔的偷襲而感到驚慌失措,因為他們最低限度仍有那家大屋作為自己的藏身之所。

       

從另一角度分析,柏鳥一家重複地過著1943年的某一天,身體最多只會有一天的成長期,心靈可能甚至沒有些微變化的機會,他們不能過著正常的生活,會否感到納悶而枯燥乏味?這種沒有未來的生活,會否使他們一家中的孩童對未來失去盼望?他們困在「死胡同」內,如果對現實不滿,又看不見未來,會否因找不到「出路」而產生嚴重的心理問題?全片的創作人只樂意塑造一個「天真無邪」的兒童幻想世界,上述問題可能只是筆者杞人憂天的「幻想」,但片中他們一家中的兒童除了遇上空魔時感到害怕而產生不安感外,在家的大部分時間內皆常帶著微笑,這實在匪夷所思,除了古老大屋為他們帶來安全感外,筆者實在想不到其他更佳的解釋。

       

我們身為人類,沒有甚麼「特殊技能」,在孩童時期,經常會想:我們可否變為小鳥,在空中四處飛翔?可否變為豹,在地上高速奔馳?可否變為魚,在海底自由自在地游泳?如果你是《柏》內擁有異能的人類,你最希望成為那一位?是令時間停頓的柏鳥小姐?是能看見空魔的積及(阿薩巴特菲爾德飾)?是能使植物高速生長的小女孩?是懂得燃燒萬物的年青女子?還是讓昆蟲傾盆而出的小男孩?不過,在擁有異能的同一時間內,這些異能亦為他們帶來不少麻煩。例如:柏鳥小姐因其製造迴圈的異能而被空魔襲擊;積及因看見空魔而必須扮演柏鳥小姐一家的「保護者」的角色,不論他喜歡與否,他仍然必須負上此責任,因為這是他的使命;年青女子因其容易燃燒身邊任何事物而必須無時無刻地戴上手套。由此可見,我們幻想自己能擁有異能,但同時必須準備付出因這種異能而帶來的種種代價,凡事有得必有失,享受異能之餘亦必須作出相應的犧牲。

       

作為一齣兒童電影,《柏》在很大程度上脫離了添布頓導演既有的黑色風格。片中柏鳥小姐一家成員的個性及其行為皆離奇古怪,但他們不悲觀,不崇尚暴力,不喜愛血腥,與他以往的作者電影中典型的角色有很大的差異。熱愛以前《蝙蝠俠》第一二集、《魔街理髮師》等黑色幽默電影的觀眾可能有少許失望,但從娛樂至上的角度分析,《柏》的創作人一定交足功課,除了別具特色的古舊大宅和陰森恐怖的叢林氛圍在表面上延續添布頓的黑色風格外,空魔與積及和柏鳥一家接連不斷的打鬥鏡頭,亦帶來緊張性和刺激感。可見添布頓在創作商業電影時為了顧及娛樂性而刻意隱藏別具特色的個人風格,可能以觀眾喜好為本而犧牲個人風格在商業市場內實屬無可避免,但筆者認為他大可運用自己的風格吸引觀眾,而非改變其創作特色以遷就大部分酷愛官能刺激的主流觀眾,但願他在製作另一齣荷里活電影時,能盡情發揮個人風格而無需過度遷就主流觀眾的個人喜好。

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